Werke zum Nachdenken und Besinnen

Am 14. Juni 2026 wäre der Schönebecker 100 Jahre alt geworden. Zu diesem Anlass wird dem Ehrenbürger und Rathauspreisträger eine Artikelserie gewidmet. Heute: Der Weg zum Künstler.

Als Künstler war man in den Nachkriegsjahren in der Situation, sich einer doppelten Realität anzupassen. Einerseits gab es staatliche Förderung, Kunstschulen und Verbände, andererseits wuchs der Druck, sich den Prinzipien des Sozialismus anzupassen. Das hieß, nicht abstrakt zu entwerfen, sondern verständlich mit idealisierten, gesellschaftlich nützlichen Motiven mit positiven und arbeitenden Menschen im Mittelpunkt. Nach ersten Auftragsarbeiten für Einrichtungen des Blindenwesens und die Kirche („Krippenfiguren“) sowie Figuren mit Kriegsbezug („Heimkehr der Söhne 1945“) entstanden Plastiken wie „Zeitungsträger“, „Feierabend“ oder „Der Straßenkehrer“.

Seine Werke regen zum Nachdenken, zum Besinnen oder zur Meditation an, sie zielen stets auf das Innere des Betrachters. Plastiken, Skulpturen und Reliefs sind in Erfurt, Leipzig, Paris und den USA zu sehen.

Bevor es Dario Malkowski in der DDR gelang, Anerkennung von höchster Ebene zu erringen, waren harte und karge Anfangsjahre zu durchstehen. Die Kirche entdeckte die Begabung des blinden Bildhauers, dessen Werte und Werke in einem christlich geprägten Humanismus wurzeln, und verschaffte ihm Aufträge. Dario Malkowski scheute jedoch weder in der Gesellschaft noch in der Kirche den gelegentlichen Konflikt, und er blieb sich dabei treu.

Die Wende 1989 bot neue Möglichkeiten, stellte gleichzeitig aber eine große Herausforderung dar. Es entstand eine Werkgruppe, die die sich ändernden Verhältnisse mit Hoffnung begleitete, aber auch kritisch auf Ungerechtigkeiten und Gefahren hinwies.

Seine Werke haben die Kunstvermittlung nachhaltig verändert – nicht laut, nicht spektakulär, sondern mit einer Idee, die bis heute nachwirkt: Kunst muss nicht gesehen werden, um verstanden zu werden. Im Zentrum seines Schaffens stand das Konzept der „sehenden Hände“. Es ging Malkowski in erster Linie darum, blinden Menschen einen eigenständigen Zugang zur Kunst zu ermöglichen – nicht als Ersatz für das Sehen, sondern als gleichwertige Erfahrung. Sinngemäß ist es ein „Begreifen im wörtlichen Sinn“, bei dem das Ertasten von Formen, Strukturen und Oberflächen zu einer eigenen Form des Sehens wird. Dabei war entscheidend: Berührung war nicht Hilfsmittel, sondern Methode. Kunst sollte nicht distanziert bleiben, sondern körperlich erfahrbar werden.

Während in klassischen Ausstellungen Distanz gewahrt wird, entwickelte Malkowski Formate, in denen genau das Gegenteil galt: Nähe, Kontakt, unmittelbare Erfahrung. Seine Arbeiten und Projekte zielten darauf ab, Wahrnehmung neu zu denken. Nicht das Auge allein sollte bestimmen, sondern das Zusammenspiel der Sinne. Zwischen den Zeilen der Dokumente entsteht auch ein Bild seiner Persönlichkeit. Malkowski erscheint nicht als jemand, der sich in den Vordergrund drängte, sondern als ruhiger, konsequenter Gestalter.

Sein Ansatz wirkt durchdacht, beinahe beharrlich – getragen von der Überzeugung, dass echte Erkenntnis Zeit, Aufmerksamkeit und Offenheit braucht.

Heute, ein Jahrhundert nach seiner Geburt, wirkt seine Idee aktueller denn je. Inklusion, Teilhabe und barrierefreie Zugänge sind zentrale Themen geworden – Malkowski hat sie früh mitgedacht. Was bleibt, ist eine Haltung, die sich aus seinen Arbeiten klar ablesen lässt: Kunst gehört allen. Und sie beginnt dort, wo Menschen bereit sind, sich auf neue Formen des Wahrnehmens einzulassen.

Teil 1 der Serie: Den Sehenden das Sehen lehren.